年上半年国产剧神仙打架。

悬疑、甜宠、刑侦、都市、职场、爱情、谍战、奇幻、冒险、古装……轮番登场，观众可以任性追自己喜欢的番。

从年的《面具》到现在，主流谍战剧在播出平台难觅踪影，更谈不上有什么令人难忘的现象级作品，优质谍战剧离我们越来越远。

所以，年《秋蝉》开播前的呼声很高，观众希望新生代偶像演员可以让这个传统题材更有可看性。

然而《秋蝉》最终的结果确实是偶像可看，但谍战全无。

谍战戏的看点，如悬疑感、氛围营造、逻辑性等都不重要，重要的是爱豆的脸。

拍给饭圈看的《秋蝉》糊了。

观众又把希望留给潘粤明和张一山搭档的《局中人》，期待这部剧能带来《白夜追凶2》和《余罪3》合体的内味儿。

两个人分别在两部剧中都贡献了神级演技，再加上评分高达8.3的《龙岭迷窟》，有潘粤明在应该不会翻车。

但是备受期待的谍战新剧《局中人》也糊了。

仅5.4的评分，成为年上半年口碑最差国剧之一，分数甚至比《秋蝉》还低。

《秋蝉》太以明星为核心，《局中人》则太浪费明星。

虽然潘粤明和张一山演技都在线，但仅仅靠表演阻止不了《局中人》劝退观众。

《局中人》到底做错了什么？总结起来，分为外因和内因两大方面：

首先从外因来看，《局中人》错在模式和题材跟不上时代，谍战剧还是谍战剧，观众已经不是原来的观众。

外因-1：长剧模式

线下娱乐受抑制，更多娱乐时间被转移到线上。

一局《王者荣耀》不到20分钟，一条短视频不到1分钟，甚至几秒钟就要让人能get到梗。

大家花在线上的时间长了，但选择也更多，并不能在一件事情上持续保持注意。

所以，单位时间获得快感的密度就需要提升。剧也越来越短，挤出水分，力争每集都能刺激到观众。

比如开年第一部剧《唐人街探案》，就以12集短剧模式博取比较好的口碑。

接下来现象级爽剧《我是余欢水》以及近期刷屏的《隐秘的角落》，都是12集短剧。潘粤明主演的《龙岭迷窟》也做到紧凑的18集。

年网剧在变短，成为国产剧的“短剧元年”。

反观《局中人》，原计划是52集，又删减了3集到49集。因为是台网联动播出，所以还是长剧模式。

前车之鉴《新世界》70集体量，开局8分神剧预定，最后断崖式下跌到6分不到。

剧情拖沓注水，越看越不爽。

反而曾经的经典谍战剧《潜伏》、《黎明之前》也仅有30集，并没有太长。

不超过30集的剧，在国家广播电视总局标准中已经属于短剧。

由此可以看出，一部剧的好坏和它的长度有正相关。

因为短剧集数更少，对编剧要求更高，必须舍弃大量无关紧要的情节和对白，挤出水分、加强冲突。

比如《局中人》中的沈放，看了前10集还不知道这个人物的目标是什么，他要得到什么。

这种情况在短剧中是不可能的。

就像《隐秘的角落》的剧情之所以抓人，一开始主角就把父母推下山崖，同时另外一方主角目睹这个过程，两边都有各自的目的，冲突很快展开。

所以长剧和短剧是两种不同的思维模式，一个像歌剧，需要耐心欣赏；一个像流行歌曲专辑，甚至是EP，立刻刺激大脑。

但问题在于，现在观众没有耐心。

外因-2：题材饱和

上文提到《潜伏》、《黎明之前》，谍战剧曾经是类型剧的主力。

-这十年前后，这个题材如《暗算》、《潜伏》、《伪装者》、《黎明之前》、《告密者》、《红色》等佳作频出。

但谍战剧表面的波谲云诡再怎么变化，其主旋律不会变，而且基调类似。如果不做出一些创新，无法引起观众的兴趣。

更何况，《局中人》连最基本的喊口号、讲道理都没做好，开篇定基调的话就是病句。

谍战题材的世界观已经固定，最终升华的主题一定含有教育意义，比较沉重。

所以，谍战题材的发挥空间主要集中在敌我斗争此消彼长的过程中。

但是有前一波高分谍战剧的观剧经验，再看到《局中人》中的潜伏、接头、审讯、监听等等这些元素，感觉并没有什么新意。

除了这两大外因，《局中人》本身也存在很多问题，自身的3大内因浪费了潘粤明和张一山的演技。

内因-1：人物脸谱

展示敌我地下斗争的类型片，人物塑造最容易流于脸谱化。

换句话说，脸谱化就是剧中角色只是个角色而不是人，可以不吃不睡、没有七情六欲。人物从哪来到哪去毫无交代，一出现就是在工作。

比如《局中人》中的中统处长沈林，从剧集开始到现在，也没有发生过任何工作以外的事情。

即使潘粤明演技再好，沈林也只是个角色，人物塑造不可信。

还有故事发生在南京，而剧中伪装成缉私警察的地下党云雀却一口浓重的北京腔，完全不符合苏北根据地人员向南京渗透的大背景。

举个人物塑造特别成功的例子，就是《亮剑》中李云龙。

李云龙之所以如此深入人心而且被永远记住，就是因为原著兼编剧都梁赋予了他极多的人物细节。

李云龙在《亮剑》中并不是一直在打仗，他骂人、对旅长两副面孔、捡装备不吃亏、娶媳妇、和老战友喝酒吹牛、和楚云飞亦敌亦友……

都梁为李云龙从语言到行为打造了一系列细节，甚至歪戴的帽子也是细节，体现出他野路子、泥腿子的特点。

再加上李幼斌的神演技，让观众感觉“对！当年的中层指挥官就应该是这样！”

李云龙是个难得的个例，绝大多数影视作品都没有做到真实饱满的人物塑造。

内因-2：剧情疲软

因为谍战剧主题固定，所以围绕主题展开的剧情大同小异。

能体现编剧功力的地方就是如何在这些套路之上反套路，给常规的谍战斗争加入一股不同的驱动力。

像经典谍战剧《潜伏》，就在常规剧情上增加了姚晨饰演的翠平。一个农村出身的傻大姐，却要假扮军官夫人。

这个新的剧情元素，一方面加倍了余则成暴露的风险，另一方面也是对人性的考验，使《潜伏》跳出谍战剧套路的窠臼。

但从目前《局中人》剧情来看，兄弟矛盾的想法有创新之处，但并未让观众感觉到其中强烈的紧张感。

这种感觉，一方面原因是上文提到人物塑造不真实，两兄弟没有细节。剧中两兄弟接触都是在斗争中，而没有前因后果和人性的体现。

另外一方面原因，《局中人》的剧情安排是典型的“加风险”（stakes）式冲突。

所谓“加风险”，就是编剧故意安排一些惊险情节，用来给剧中人物施压，完全没有前因后果。

比如剧中沈放脑袋里的弹片，刻意为人物制造危机感，但弹片与剧情真正的兄弟冲突没有直接关系。

还有第1集连续出现的追杀戏、室内手雷爆炸戏，以及随后沈林突然出现打死加藤毅一，都是没来由的加风险，故意制造冲突，并没有因此推动后续剧情。

扩大到《局中人》整个第1集，沈放在汪伪政府卧底这段剧情，对后面所发生的事没有什么决定性影响，仅仅构成了沈放的一段往事和背景。

还有沈放就是“风铃”，前面剧情一直在铺垫“风铃”的重要性、隐蔽性，观众在等待揭秘沈放真正成为“风铃”那一幕。

没想到这样重要的关键点，竟在第10集随意地被汪洪涛说出来，让观众有一种泄气感。

一个角色凭空出现，又牵强地消失，一来一去都和主线接不上关系。

只是一场又一场的“加风险”猛戏生硬地叠加在一起，却没有任何情节驱动力。

内因-3：制作粗糙

任何一种艺术形式在谈及审美性之前，起码都要做到技术性过关。

就像舞蹈没有跳错拍子，歌手没有忘记歌词，影视剧没有穿帮镜头……这些都是基本职业能力。

《局中人》片头写着“精品扶持项目”，难道“精品”指的就是剧中全方位的穿帮和错误？

首先，真实与虚构混搭来构建背景维，让整部剧显得既不真实也不虚构。

比如剧中提到的日军投降前的总参谋长小林浅三郎中将、唐生智、军统局局长郑介民，还有剧中出现的中统局的局长叶秀峰都是真实的历史人物。

而剧中一开始被打死的情报处处长加藤毅一，给沈放授勋的所谓陈怀恺，还有沈父在剧中是监察院副院长，这些人物都是虚构的。

其次，《局中人》剧中布景、道具方面的错误和穿帮太多，让观众随时出戏。

比如剧中沈放开的车，既没有后视镜，还顶着一个解放后才有的红旗车LOGO，说明本剧的美术道具工作粗糙到了一定程度。

另外，还有沈府明显不符合时代的现代陈设，甚至还出现了抽油烟机，让人哭笑不得。

剧中的硬伤还有很多，还有张一山脸上贴的假胡子太过明显等等，就不一一列举。

从这些硬伤来看，说明《局中人》的导演和制片方根本不在意这些细节，并没有把一部影视作品场面调度中出现的事物当回事。

这样粗糙的制作态度，只靠潘粤明和张一山真的拯救不了。

一部影视作品要想成功，就一定要让观众觉得可信，细到每一个词、每一个眼神、每一件衣服、每一个道具都要真实可信。

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