原创来自雅昌艺术网

作者丨裴刚编辑丨李童

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艺术家希尔维夫拉里(SylvieFleury)

“我犹如萨满般为它们(艺术作品)赋形，而它们则必须在它们的环境中自我求生。”

-希尔维夫拉里

艺术家把自己比作萨满巫师。当她的作品进入展览空间就拥有了自己的命运，各自的生命体之间随机发生关联，开始一段生命的奇幻旅程。

巨大夸张的化妆盒，闪烁的霓虹灯管，冷灰金属的高跟鞋等等构成极度浮夸、艳丽的日常消费场景，现成品与充满波普意味的作品相互作用，形成更加强烈、混杂的现场。

当深入了解这些作品表象之下的观念后，才能触及一系列社会问题的尖锐讨论。

当瑞士艺术家希尔维夫拉里(SylvieFleury)这些质疑消费主义的作品，遭遇阿那亚艺术中心螺旋塔楼的内部展览空间时，又产生了种种新的意味和体验。

对于消费社会讨论，对于女性主义讨论，以及对艺术史中出现过的作品挪用是艺术家希尔维夫拉里(SylvieFleury)创作的三个重要的工作方法。

阿那亚艺术中心外景

展览逻辑线索：艺术品即是欲望的对象

瑞士艺术家希尔维夫拉里(SylvieFleury)在中国的首次大型个展，落地阿那亚艺术中心，策展人法比安斯蒂芬和张震中。展览汇集了近三十件作品，展现艺术家在其三十多年的艺术生涯里，运用丰富的媒介表现消费社会下的众多问题。

在策展人、阿那亚艺术中心馆长张震中介绍中了解到，原本展览于年3月6日已经布展完成，开始向公众开放，由于疫情一度中断。

“如何在阿那亚艺术中心的独特空间，呈现Sylvie三十多年的艺术生涯里的多种媒介作品?”因为阿那亚艺术中心原本并不是为美术馆而设计，而是一栋买手店的空间。张震中在布展前和艺术家希尔维夫拉里(SylvieFleury)讨论作品的布展逻辑，既然这个空间的设计本来就是一个买手店，希尔维夫拉里就决定以买手店的逻辑布展。

因此，阿那亚艺术中心打开了所有封闭的窗户，让室内与室外空间链接、通透，也让周围社区的居民可以看到室内的作品。

从阿那亚艺术中心向外看

因此，这样逻辑设置就不是以不同系列的主题，或创作生涯不同的时间线索来展陈，而是以作品之间的视觉感受来组合。最终大家会在每个展厅，看到艺术家不同时间和不同系列的作品，在不同空间组合的差异。

艺术品即是欲望的对象。这是此次展览的独特性所在，就像零售业所遵循的吸引力法则一样，在每间展厅内组合的作品共同构成了一种美学上的连贯性，它们从视觉上引诱观众。

张震中认为，艺术机构作为展示空间，就像是艺术世界中物品和资本流动、交易的“橱窗”。因此，夫拉里因地制宜的创作手法，也常常被解读为对机构和体制的批判，尤其当我们想到阿那亚艺术中心如今所坐落其中的建筑，最初正是为买手店和概念商店所设计的。

让宏大消解于日常的幽默方式

《更快!更大!更强!》FASTER!BIGGER!BETTER!,

独版霓虹灯装置xcm

希尔维夫拉里(SylvieFleury)面对尖锐的社会问题的讨论，以更加智慧和享受其间的幽默态度去呈现作品。这也和她本人总是光鲜亮丽的女性形象，是统一的。

展览从地下展厅开始，这个内部结构如螺旋塔楼的建筑，地下与顶层通透的露天中庭，形成圆形的剧场环境。

在巨大的主墙面上，由巨大的霓虹灯管构成文字“FASTER!BIGGER!BETTER!”。翻译过来就是《更快!更大!更强!》。乍一看，似乎是对奥运精神的直接挪用，但回味过来才发现希尔维夫拉里(SylvieFleury)偷换了两个词，也偷换了这个概念。

从顶层向下看通透的露天中庭

“作为女性艺术家，我可以去开这样的黄色笑话，我可以有这样的幽默。这是Sylvie作为女性的享乐主义态度。同时也是她工作方法的呈现：用幽默的方式挪用观念，改变原有物质的尺寸形态，也是她重要的工作方法和逻辑。”张震中在介绍这件巨型霓虹灯装置的时候讲道。

当你站在天光泻下的圆形中庭，似乎具备了一种宏大的仪式感，而面对这件奇诡的作品时，一切都消解的归于日常，就像一脚踏空的虚无感。

现成品如何转换为艺术品

“对浅表事物的语境重构能够为他们新添一层深意。有时候，仅仅是因为作为一名女性，并且展示了一件物品:一双鞋、一辆汽车、件卡尔安德烈的作品，就能赋予它们一个全新的维度。”

-SylvieFleury希尔维.夫拉里

进入一层展厅，会看到接近展厅窗户的位置有一块放着一排女性高跟鞋的地毯，如果从外面向内看，你会认为是一家奢侈品商店的橱窗里陈列的商品。并且左侧有一台90年代的电视在播放影像作品。而影像作品中正在播放的是两位穿着高跟鞋的女性下半身，在一块金属板上来回走动。

《在卡尔安德烈上行走》彩色影像(截屏)Video,

color24:20min.

来自美国的极简主义艺术家卡尔安德烈以其雕塑而闻名:他会直接在地面放置一些工业材料，例如金属板材，有时还会允许观众在上面行走。在卡尔安德烈的雕塑上行走于是成为了一种普遍的艺术体验，它唤醒了身体与物质之间的内在联系。

尽管没能得到拥有安德烈作品的美术馆的支持，希尔维夫拉里还是在年说服了一位日内瓦的私人藏家，在其许可下拍摄了这部影片:一个个穿着高跟鞋的女性在卡尔安德烈的雕塑上招摇走过，仿佛一场T台走秀。通过色彩艳丽的、充斥着“女性”鞋子的场景，夫拉里营造出了强烈的视觉刺激、重构了卡尔安德烈雕塑中的“内在联系”，并赋予了这件地面作品以全新的意义和知识维度。

“在上世纪80、90年代，一位女性艺术家去讨论男性和女性的关系这个问题时，是很有表演性和冲击力的。”张震中从历史的回顾中开始表述这件彩色影像作品《在卡尔安德烈上行走》。美国的极简主义艺术家卡尔安德烈在美术馆展出自己的作品，其逻辑是允许观众去踩踏，Sylvie找到当时日内瓦的这家美术馆，希望借用这些作品，让女孩们穿着高跟鞋上去踩，结果被拒绝。也就是艺术机构并没有遵循艺术家原初的观念，而是比白人男性艺术家更保守。希尔维夫拉里最终通过一位私人藏家完成了这件影像作品。

最终，女孩们穿着高跟鞋踩在花钱购买作品的藏家家里，当着他们的面去拍摄视频，并且来回走动踩踏在作品上时，对当时人们的心理冲击力是可以想象的。

《无题》鞋子地毯装置尺寸可变

策展团队在淘宝上购买了毯子和女性高跟鞋放置在《在卡尔安德烈上行走》影像作品的旁边，形成一种关联，而这些带着粗糙山寨气质的现成品与作品之间又产生了一种强烈的差异和比较。

当这些现成品置于美术馆的空间时，原本被消费的商品转换为艺术品，呈现出它们价值的转变以及身份的转变。

《玫珂菲清晰无痕腮红》.5xx10cm

在她标志性的“彩妆盘”系列中，希尔维夫拉里将化妆品牌的营销策略放入了全新的语境。眼影和腮红等化妆品被放大成了难以捉摸的抽象“雕塑画作”，完成了从时尚产品到具象化概念的转变。艺术家通过精巧的笔触复刻出了工业生产级别的光滑表面，就像是一场充满仪式感的妆化过程一切都是对完美的追求。她对剪裁画布的运用，不仅是为了符合化妆盒本身的形状，还同时呼应了二十世纪的艺术语汇之一：“成形画布”出现于20世纪60年代，被认为是介于雕塑和绘画之间的一种尝试，突出了作品的客体性，强调了通常被定义为二维画作本身的物质存在。

从上世纪九十年代开始，希尔维夫拉里便开始在她的创作中灵活挪用奢侈品、时尚和美妆产业的形式和语言。这不禁令人联想到波普艺术(PopArt)运动，但较之更富颠覆性和趣味性。

“彩妆盘系列作品比通常的绘画厚很多，多个色块拼合起来，形成三维立体的雕塑质感。而不是普通意义的抽象绘画。”夫拉里通过对现成品的挪用，把具象的形经过放大改变了原本具体的实际意义后。完成了从现成品到绘画的转变，并且模糊了具象和抽象之间的边界。她一方面讨论消费的观念，同时对绘画的视觉形式产生关联。在整个展览中会多次出现同一系列的作品。

无论是一个手提袋还是一辆汽车的车身，还有什么是比摧毁一件被迷恋之物更具内在美感和情色意味的吗?

-希尔维夫拉里

《鱼子精华气垫粉底(米金色)》布面丙烯，木架装置xx9.5cm20

SylvieFleury由艺术家与Salon94惠允

进入二层展厅，同样会遇到“彩妆盘”系列《鱼子精华气垫粉底(米金色)》，不断加深人们对夫拉里将现成品尺寸改变后，不仅模糊了抽象、具象之间的边界，并赋予作品雕塑的体量感。

这个展厅的作品，或多或少都与汽车、公路的文化有关联。现成品装置《一级方程式赛车连身裙》，以及《两腿之间》、《洗车》、《剧烈妆容》三个上个世纪90年代的影像作品在反复的播放。

夫拉里自己对于跑车、豪车、赛车都很有兴趣，但在彼时的欧美，依然还是被男性白人主导的，即使今天赛车仍然被男性主导的运动。《两腿之间》影像中她坐在自己收藏的跑车中，虽然开车是非常日常的行为，但是这些细节的动作变化都是有着特别的含义。她单手开车，穿着短裙和明亮的高跟鞋(一般不会有人穿高跟鞋开车)，在不停踩踏油门、刹车岔开的两条腿之间，可乐、三明治、香烟不停的变换着。

夫拉里把隐含男性、女性的不同身份元素混合在一起，呈现整体的开车状态，显然她非常轻松，并非常享受开车的过程。

所以这个又回到我刚才提到的，不管他想讨论的话题有多么的尖锐，它最后所呈现的方式，它是一个相对更加细腻和平和的种方法来把这个问题呈现给大家，等还会有两个视频接着放，一个是他穿着非常鲜艳的连衣裙和高跟鞋在洗车，然后把车洗完之后自己开走，那么这个过程也是一样，就是洗车一般还是一个男性的去做的事情，那么他说我这个女性我也不仅仅是去享受开车，我不是说我非要跟你斗，你干什么我要干什么，但事实是我就是爱车，我喜欢这个东西，这个物体，那么我也愿意去洗它，并且是一个非常女性的装扮去做这个事情。

影像作品《剧烈妆容》以同一辆车把化妆品砸碎，破碎的一个状态，与彩妆盒系列同样有关联。另一件《洗车》艺术家穿着长裙、高跟鞋用水枪冲洗汽车，女性和男性的象征隐含其间。

《洗车》彩色影像(截图)14:55min.

年，希尔维夫拉里首次于日内瓦艺术与公众画廊参展，她将自己的一-辆别克云雀作为现成品雕塑展出。在夫拉里的汽车收藏中(包括年款雪佛兰经典随想曲，年款吉普切诺基，年款保时捷卡雷拉等)，这辆年产的别克云雀成为了她艺术实践发展中的关键元素，并一直延续至今。

《两腿之间》彩色影像（截屏）24:03min.

在年的影像作品《两腿之间》中，希尔维:夫拉里驾驶的就是这辆标志性的汽车，并在驾驶期间进行了一系列具有暗示性的动作。视频中的男性象征不仅限于这辆别克云雀，艺术家随性地切换着夹在两腿之间的物品，例如香烟、可乐和三明治，车里还播放着摇滚乐。

《剧烈妆容》彩色影像（截屏）1:34min.

这辆别克云雀还出镜于年的影像作品《剧烈妆容》，艺术家用它碾碎了散落一地的化妆品。希尔维夫拉里还会开着这辆车，和她年创立的“车上的女魔头”汽车俱乐部成员们一起兜风。“车上的女魔头”后来也成为了希尔维夫拉里的一部影像作品的名字。这部影像作品受香奈儿委任创作，视频中的女性一次次“爷们儿地发问:“你要来赛车，还是在一边看着?”这也表达出自称“后女权主义者”的夫拉里的姿态：她希望引导女性去握住方向盘，去重新把握历来不平等的性别语汇。

《一级方程式赛车连身裙》一级方程式赛车服材质手工制作连身裙，带有原版标识，双向拉链，艺术家原版包装.3x72.4cm

SylvieFleury由艺术家与Salon94惠允

这套赛车服不仅在风格上模仿了一级方程式，还采用了-些原版的材料，这体现了希尔维夫拉里长久以来对汽车与时尚的

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