提起文学作品的体裁类型，大家会想到

记叙文、议论文、诗歌、散文……

与文学作品相同，钢琴作品的体裁也是多种多样的，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......这些都是音乐作品的体裁。

但不少老师在教学过程中发现：现在很多学生都对音乐作品体裁把握不清。有的学生拿到曲谱后，只想着将曲谱记熟，尽快弹下来，根本不去不分析曲子的作品风格、体裁特征等问题，对作品永远都处于一知半解的状态。

由于对作品体裁傻傻分不清楚，最后只好草草弹奏，更有甚者竟然把进行曲弹奏为圆舞曲……这样一来，音乐作品的魅力显然无法最大程度表现出来。

要知道，正确把握音乐作品的体裁，是提高钢琴演奏能力的重要一环。一首音乐作品的完美演奏不仅是靠手指上的技巧就能完成，也需要结合演奏者对作品的理解和内部的音乐构造的理解。只有这样才能将作品真正要表达的情感和思想传达给欣赏者。

众所周知，每首曲子在创作的过程中，作曲家都会确定一个较为特殊的主题，在后期这个主题还会逐渐被丰富，使之不断的生动化、形象化，主题形象也会因此变得越来越丰满。

不同的体裁能够创作出不同的音乐作品风格，风格的不同会带给人不一样的情感体验以及听觉感受。下面我们就来欣赏几首不同作品体裁的艺术处理方式：

NO.1

比如柴可夫斯基的《十月——秋之歌》（体裁为“民歌”）不同于肖邦的《幻想进行曲》（体裁为“即兴曲”）以及舒伯特的《即兴曲》（体裁为“即兴曲”），《十月——秋之歌》更加注重于描绘内心活动，而《幻想进行曲》传达的是一种随性的感觉。

NO.2

柴可夫斯基的《三月——云雀之歌》比较强调干净利落，所以在连线时需更加注重于各种细微变化，如呼吸的渐弱或者是渐强等等。

NO.3

肖邦的《一分钟圆舞曲》一共可以分为三段，其中第一段主题是利用短小音型来营造出旋转的感觉；第二段的运用了很多的连音，赋予了作品更强的生命力；第三段以及第一段相互呼应，完美的体现了全曲的主题。演奏本曲时，应使用平滑流畅的指尖技巧，才能感觉出此曲的趣味来。

以上是根据音乐体裁分析的部分音乐作品的钢琴演奏技巧，相信不少老师已经茅塞顿开，更多利用多种音乐体裁提升钢琴演奏能力的技巧，微课君特邀的中国音乐学院副教授——康啸老师为大家带来的公益直播课，将着重讲解！

直播简介

直播主题：《如何利用多种音乐体裁提升钢琴演奏能力》

直播时间：年1月16日周三20:00

主讲人：中国音乐学院副教授——康啸

（注：本直播前名收听完全免费，不设回顾，报名从速！文末有快速报名通道）

◆◆本次直播课，你将学到什么◆◆

1.不同音乐体裁的特征

2.各种音乐体裁与钢琴的关系

3.如何通过欣赏不同体裁的音乐提高钢琴演奏能力

康啸

中国音乐学院副教授

在中国音乐学院音乐学系完成本科、硕士、博士阶段的学习，以论文《瓦格纳歌剧帕西法尔研究》获得了博士学位。研究涉及钢琴、歌剧、交响乐等多种体裁，对于贝多芬、瓦格纳等作曲家进行深入研究，撰写了多篇学术论文以及评论文章，主持完成多项省部级科研课题。在中国音乐学院教授西方音乐史、管乐艺术史、弦乐艺术史、西方声乐发展史、交响乐鉴赏、歌剧鉴赏、中国歌剧分析与鉴赏、瓦格纳歌剧研究等课程。

直播时间

1月16日（周三）20:00

距开播仅剩3天◆◆报名方式◆◆

（本活动限额名）

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