一、海顿的音乐创作

海顿音乐的创作体裁非常宽泛，无论是器乐领域还是声乐领域其作品都有体现。他的作品分别有交响曲（首）、四重奏（68首）、钢琴奏鸣曲（62首）、还有20首协奏曲、26部歌剧、14首弥撒曲、31首钢琴曲、首古低音提琴曲以及弦乐器的三重奏，这些作品都是为了不同乐器而谱写的。另外，他的其它音乐作品中数量也非常多，有：序曲、小夜曲、钢琴二重奏以及室内乐、咏叹调、康塔塔等。

交响乐创作在海顿在毕生的音乐创作中占有主要的地位。他进行了大胆的革新，把具有民族特色、深刻哲理以及艺术的表现形式与古典主义器乐进行了完美的结合。彻底废除了传统的数字低音，对短小的主题动机进行了动力性的展开并于近代管弦乐编配。在他创作的所有一百余部交响曲中，最为著名并被人们广为流传的有：“号角”（No.31，）、“哀悼”（No.44，-）、“告别”（No.45，）、“牛津”（No.92，）、“军队”（No.，-）、“时钟”（No.，-）、“鼓声”（No.，）和“伦敦”（No.，）等。除此之外，弦乐四重奏在他的音乐创作中也占据了重要的地位。其中，最为流行和经典的一部作品是《C大调皇帝弦乐四重奏》（Op.76No.3）。之后比较著名的作品有：“玩笑”（Op.33No.2），“云雀”（Op.64No.5），“五度音程”（Op.76No.2）以及“日出”（Op.76No.4）等。

二、海顿的音乐风格

从小生长于农村，这样的生长环境，使得海顿在音乐创作上与民间音乐有着广泛而密切的联系，明朗、欢快的情绪在他的作品当中占据了最主要的位置。由于海顿出生于奥地利一个多民族的国家，因此他的作品风格中：旋律、和声织体、结构、对音乐细节的处理、别出心裁的力度对比和不规则的节奏等等都与当时的城市——维也纳以及民间音乐有着密切关联。这些都使海顿的音乐与别人的不同，既不同与前时期和同时期的作曲家，也不同于莫扎特和贝多芬。少年时期的海顿深受巴洛克音乐风格影响。到了青年，维也纳古典主义也达到了繁荣时期，他在这个时期创作出了大量作品；到了晚年，受到浪漫主义影响，他的创作达到了顶峰，也就是他功成名就的光辉年代。他经历了音乐界的巨变，在作品中，都体现出了不同时期的音乐流派对他音乐创作产生的影响。

由于海顿对音乐的热爱和积极乐观的坦然性格，因此并没有因为晚年时的法国资产阶级革命而表现出对现实不满的情绪和迫切的革命心情。在思想上，一直处于革命爆发前的时候，所以他的作品中没有表现出革命爆发后那些处于革命时的强烈激情，这些并没有影响到海顿在十八世纪欧洲音乐史上的至高地位。他的作品仍充满了活力、轻松、愉快、健康和质朴，天生具有的机智和幽默感也体现在他的作品中。然而，能使他真正称为“维也纳古典乐派”的创始人和奠基者的因素是他作品中表现出来的民族音乐特色、民主思想和独立创作音乐等的特点。因此，海顿作品的魅力也是永恒的。

三、海顿与莫扎特、贝多芬的风格比较

海顿无论在寿命还是创作上，都是时间最长的一个作曲家。在影响莫扎特的同时也被莫扎特影响着；而贝多芬的创作则是在海顿停止奏鸣曲创作时才开始的，他综合了两位前辈的内容和形态。因此，对于古典乐派奏鸣曲来说，最具有创时代意义的作曲家应是海顿。他与莫扎特、贝多芬都是十八世纪下半叶至十九世纪二十年代维也纳古典主义的作曲家，代表了“维也纳古典乐派”的音乐。道德的力量，崇尚理性，结构严谨的作品以及艺术手法清晰、简练等是这个音乐的主要风格。也因为他们都是十八世纪末期的作曲家，所以在欧洲的音乐史中，他们存有深远而重要的影响。